Тезисы к конференции 2010 сентябрь

ПРОБЛЕМЫ КИЕВСКОЙ ШКОЛЫ ПАНТОМИМЫ

НА ПРИМЕРЕ МЕТОДИКИ РАЗРАБОТАННОЙ В

Киевском государственном колледже

эстрадного и циркового искусств

Н. Я. Ужвенко – преподаватель-методист, зав. цикловой комиссии пантомимы.

Ситуация сложившаяся вокруг искусства пантомимы за последние годы вызывает много вопросов и некоторое недоумение. Искусство столь уверенно заявившее свои права во второй половине ХХ века как бы сошло на нет, хотя имена поднявшиеся на этой волне еще звучат и коллективы, которые сумели адаптироваться к изменениям окружающей обстановки еще работают - В. Полунин, Адасинский, «Лицедей-лицей», «Маски» и т.д. Отдельные мимы появляются на телевизионных экранах, в передачах, конкурсах и т.п. Учитывая возможность взглянуть на это явление уже как бы со стороны, желательно сообща определить, какие же причины мешают развиваться столь нужному и присутствующему во всех сценических формах искусству.

Концертные номера «чистой» пантомимы прошлого столетия явились удачным образцом для подражания, но никак не популяризировали достижения самой школы Е. Декру. И только благодаря переводу Еленой Марковой «Слово о миме» в 1992 году, мы, занимавшиеся уже давно пантомимой, смогли познакомиться с теорией чистой пантомимы, узнать, как минимум, ее основные принципы, являющиеся основополагающими в этом искусстве. Кроме того, отчасти, пролил свет на проблему приезд в 1994 году в Киев из Голландии мима Иде ван Хейнингена, который провел мастер-классы и показал уникальные по тем временам видеоматериалы западных некоммерческих театральных труп, экспериментировавших с движением по «системе Декру», работы которых очень сильно отличались как от концертных номеров М. Марсо, так и от привычной для нас - уже «состоявшейся» - чешской (Л. Фиалка), польской (Г. Томашевский) и советской пантомимы т.д.

В начале 90-х был тот период в преподавании пантомимы, когда еще оставался к ней живой интерес – все знали «Аси-ся-я» Полунина, помнили выступления одесских «Масок», А. Елизарова. В Киеве работали комические группы клоунов-мимов «Арт-обстрел», «Визави», «Плюс 16» и т.д. Среди участников городского фестиваля театров-студий Киева в 1994 г. были три коллектива пантомимы – театр пластической драмы Веры Мишневой, клоуны-мимы «Мимикричи» В. Крюкова (приехали из-за границы), театр-студия «Жарт» (уехавшего руководителя С. Скрябина заменяла Н. Ужвенко).

Абитуриенты, поступавшие в училище на специальность «Пантомима», как правило, были знакомы с пантомимой, так как в свое время занимались в детских самодеятельных студиях пантомимы – С. Ярмак (рук. Н. Вепрев), Т. Костенко (рук. Л. Крюкова), А. Хрипунов (рук. С. Скрябин) и т.д. Программа подготовки (тогда еще училище) была достаточно проста - доминировали «волны», «стенка», «шаг на месте» - все простое и наиболее популярное. Им не нужно было долго объяснять про мимодраму и аллегорию – они не задумываясь, свободно строили этюды оперируя этими понятиями.

Отсутствие необходимых учебников компенсировалось имеющимся минимумом специальной литературы (Е.В. Маркова, И.Г. Рутберг, А.А. Румнев, Р.Е. Славский и т.д.), практическим опытом и скромной по тем временам программой, составленной С.Скрябиным по такой же скромной предыдущей программе В. Крюкова.

Дальше стало сложнее. Сильнейшее течение любительской пантомимы пошло на убыль, из-за изменившихся политических и экономических условий за границу уезжали наиболее удачливые мимы-педагоги, превращаясь в профессиональных руководителей-режиссеров (в том числе и киевляне – В. Крюков, С. Скрябин, Н. Вепрев), оставшиеся, разочаровавшись, меняли профессию. Нет педагогов – нет ни взрослых студий, ни детских. И когда процесс закрытия этих студий завершился – подготовленных мальчишек и девчонок 14-15 лет не стало.

Абитуриентами нашей кафедры стали танцоры, представлявшие сценический интерес, но не дотягивавшие по уровню классической подготовки и цирковые с недостаточной силовой подготовкой, те, кто до поступления не был знаком с пантомимой. Это положение сохраняется до сих пор. Но надо отдать нам должное – выбираем из них тех, кто наиболее обладает актерскими данными и «видит» - может работать с воображаемыми предметами. В этих условиях возникла возможность проследить как лучшие из учащихся, «с нуля» осваивающие азы пантомимы, соединяют приобретенные навыки с уже имеющимися, а также сделать выводы по использованию техники, приемов пантомимы в смежных искусствах. В работе этого направления, на мой взгляд, была допущена серьёзная ошибка - передавая ученикам практические навыки, мы совсем не останавливались на истории и теории искусства пантомимы. Таким образом, мы упускали возможность популяризировать наше искусство, делать его понятнее, ощутимее и значительнее.

Анализ выпускных номеров лучших студентов нашей кафедры прошлых лет привел к выводу, что доминируют чаще всего навыки, приобретенные до поступления в училище, а техника и приемы пантомимы помогают создавать оригинальные номера, поражающие необычными соединениями и пластической выразительностью.

Наиболее удачными получаются выпускные номера у тех студентов, режиссеры которых знакомы с техникой пантомимы (В. Крюков, Н. Баранов, В. Коновалюк и т.д.), но не всегда есть возможность привлекать их к постановкам. Другие же эстрадные режиссеры, не владеющие техникой пантомимы, с постановками, как правило, не справляются, а это только подтверждает мнение, что пантомима обладает своей спецификой. Выпуск студентов 1У курса стал своеобразной проблемой.

Эту проблему на данный момент мы пытаемся разрешить конструктивно – с помощью совершенствования методики и определения необходимых технических приемов, учитывая то, что актер-мим является для себя и режиссером. Особенное значение в нашей методике имеет работа по подбору необходимых приемов и упражнений для того, чтобы развить у студента своеобразное «знаковое мышление», которое позволит ему свободно выражать свою мысль невербальными средствами.

В принципе, новое в этом только то, что мы пытаемся выработать конкретную методику – цепочку самых необходимых упражнений, для освоения «чистой» пантомимы или если точнее, «классической» пантомимы, так как удалось это сделать для раздела «Пластика движения».

Уже и сейчас можно отметить, что студенты стали создавать интересные работы в процессе подготовки к показам, экзаменам. Работы, которые при определенной доработке можно использовать как основу для выпускных номеров. Конечно, это касается не всех, а наиболее способных.

Выпуск кафедры пантомимы 2010 года, построенный полностью на результатах самостоятельной роботы студентов, позволяет подвести итог очередному этапу в создании нашей методики обучения.

Анализируя положение искусства пантомимы в данное время, можно уверенно подтвердить вывод А.А. Румнева о дискретности пантомимы и констатировать тот факт, что начало ХХ1 века приходится на период наименьшей активности в области «чистой» пантомимы, однако её достижениями очень активно пользуются смежные искусства. Но за спадом обычно следует подъем. И если Х1Х век отмечен именами Ж. Гримальди, Г. Дебюро, ХХ век – Ч.Чаплина, М.Марсо, В. Полунина, Л.Энгибарова – то и ХХ1 век должен порадовать нас чем-либо необычным в этом сложном и еще не познанном искусстве.