Славский Р. Против часовой стрелки

Славский Р. Против часовой стрелки // Советская эстрада и цирк. 1990. № 12 (декабрь)

С 25 июня по 1-е июля в Закарпатье проходил фестиваль пластической эксцентрики и клоунады, он был организован в рамках III Всесоюзного смотра народного творчества.

В Ужгород съехалось из различных регионов страны свыше двадцати коллективов. Жизнерадостные, задорные приверженцы «веселого жанра» были полны желания победить в этом необычном конкурса. Семь дней, до предела насыщенных волнением, состязались они в оригинальности художественных решений, в остроумии сценок и трюков, в изобретательности комедийных приемов и своеобразии клоунских масок.

Мне посчастливилось стоять у истоков пантомимического движения, возрожденного в середине 50-х после глубокого летаргического сна. Продолжительное время наше, да, пожалуй, и мировое, искусство «безмолвного красноречия» понятия не имело о пластической клоунаде. Юмор, комические бытовые зарисовки, пародии – этого было сколько угодно, но чтобы на эстрадных подмостках появилась классическая маска рыжего, такого не то, чтобы видеть, о таком и слыхом не слыхивали. Своим возникновением в качестве самостоятельной зрелищной формы клоунская пантомима обязана клоуну-миму редкостного дарования, обаятельному «асисяю», создателю театра «Лицедеи» - Вячеславу Полунину, которого за рубежом знают и ценят много выше нашего. Это он первым – и об этом надо прямо сказать – шагнул на сцену в ярком клоунском одеянии, со всеми традиционными атрибутами: носом-помидориной, набеленным подбородком, в утрированных башмаках, - шагнул, исполненный детской наивности и мудрости одновременно, и заворожил, ну если не всех мимов, то очень и очень многих, заворожил и породил сонм последователей, и в то же время породил тьму-тьмущую подражателей. И вот уже разлилась, раскатилась повсюду клоунская пантомима. И как венец этого движения учрежден и претворен в жизнь особый, уже не какой-то там региональный, а Всесоюзный фестиваль.

Поскольку фестиваль в Ужгороде носил все же конкурсно-соревновательный характер, стоит, думаю, рассказать о тех, кто победил в нем.

После долгих споров мы отметили главным призом фестиваля – Гран-при – киевский театр-студию «Жарт». (Жарт в переводе с украинского – шутка.) Почетного приза шутники из Киева удостоены за создание оригинальной программы юмористических, сатирических и пародийных миниатюр, а также, как записано в дипломе, «за творческую выдумку и свежее образное решение номеров». «Жарт» (руководитель Сергей Скрябин) собрал во время фестивальной страды богатый урожай – у него чуть ли не все «золото»: два приза «за лучший номер» и два – «за лучшую женскую роль». Последними отмечены обладательницы искрометного комедийного дара, столь редкого среди женщин, - Тамила Петращук и Наталья Скрябина. Лучшими номерами названы «Время назад» и «Ночной дозор». В этих миниатюрах объектом осмеяния сделались наши заидеологизированные фильмы, снятые по известным рецептам, наша литература официального толка, наша драматургия. С помощью характерных комических приемов – алогизма, элементов фарса, гротескных ассоциаций, используя народную традицию смехового развенчания, жартовцы скептически показывают знакомые всем образцы официозно-лобовой скульптуры и некоторых чекистских приемов. И молодой зритель весело смеется. В этом смехе – сатирическая оценка нашей прошлой жизни. Это – смех узнавания, смех очищения.

Не лишне отметить также, что в «Жарте», как мало в каком другом коллективе, серьезно относятся к музыкальному оформлению (этим здесь занимается Александр Чайка). Паганини, Стравинский, Шостакович, Свиридов – вот круг композиторов, музыка которых вдохновила одаренного режиссера Сергея Скрябина на создание своих миниатюр.

Р. Славский, председатель жюри