Переписка с Е. В. Марковой

Здравствуйте, Елена Викторовна!

... выслать все... ого! Это для начала надо это самое все отсканировать. Ну, тогда я пока что начну потихоньку отправлять то, что у меня уже отсканировано, а это те фотоматериалы, которые касаются непосредственно ЛИАПовской студии. Вернее двух: сперва той, которая была под руководством Миши Хейфеца в ЛИАПе, а потом, после некоторых скитаний по различным подвалам (уж и не помню, почему мы покинули эти стены), обосновалась в ДК Кирова. А затем в ЛИАПе уже я по его стопам открыл свою студию. (Господи, я тогда был студентом четвертого курса!). Вот фотографии этого период у меня отсканированы. А еще есть кое-какой материал по другим коллективам. Фотограф из меня тот еще, так что качество снимков соответствующее.

Еще у меня есть много фото с Киевского фестиваля пантомимы (за два года). Но, если я правильно понял, Вы собираете материал именно по Питерской пантомиме, так что эти я пока обрабатывать не буду.

Пока что вышлю только картинку – эмблему нашей студии. Помните – в те времена модно было носить здоровенные значки?

—————————————————-

раз уж обещал Вам свою биографию, то решил, не мудрствуя лукаво просто переслать тот кусочек, который некоторое время назад вывесил на страничке студии "ритм" (это я так ненавязчиво подталкиваю Вас к посещению сего мемориального места). Это из переписки с кем-то из нынешних энтузиастов:

АЛЕКСАНДРУ ИВАНОВУ

История студии такова. :

Году так в 1979 (это примерно за 10 лет до твоего рождения :)) в Ленинградский институт авиационного приборостроения (который теперь СПбГУАП) пришла молоденькая студентка ЛГИТМиКа Светка Маланова. И стала она, значит, агитировать народ на предмет пантомимы. Всякие красивые истории рассказывать имена называть... Ну, про Марсо-то мы из песен Высоцкого слышали, а про то, что такое барро и с чем его едят... Короче, заинтересовала. И набралось нас, студиотов, в эту студию аж целых три человека... Первокурсник (нет, второкурсник) - я, еще один мой одногруппник, и еще одна социально - активная девушка с первого курса. Ко второму полугодию остался я один, девушка – руководитель не выдержала такого удара судьбы и ушла. Её сменил некто Миша Хейфец. И тут народ повалил в студию просто как… Короче, набралось нас там довольно много. В том числе, некто Алексей Слюсарчук – ныне худрук одного питерского театра, Константин Филиппов – дипломированный драматург, Андрей Могучий – тоже небезызвестная личность… Это все мои однокурсники – недоинженеры.

Довольно долго наша деятельность продолжалась. Были фестивали, выступления, отдельные номера и целые программы, был знаменитый первый Мим-парад, в которм мы принимали участие. Много чего можно вспомнить...

Во-о-о-от… постудировали мы, значит, в ЛИАПе, а потом наступил странный период скитания по каким-то школам, помещениям… пока не добрались мы до ДК им. Кирова, где и осели надолго. Но это все было еще до "Ритма".

А потом меня гордость обуяла, и решил я создать свою студию. На базе того же осиротевшего ЛИАПа. И создал. Году эдак в 83-м, что ли… Первое, что я сделал – с удовольствием предал принцип господина Декру – "пантомима – это голый человек на голой сцене" . Меня интересовало взаимодействие человека на сцене с предметом, с реквизитом, декорацией,… меня интересовало взаимопроникновение пантомимы и танца… Но самое главное, что меня интересовало, так это РИТМ. К тому времени я уже успел начитаться Далькроза, Дельсарта, накопить море интереса к Но и Кабуки, … Короче ритм для меня это было то, что позволяет оказывать влияние на зрителя. Это главное связующее звено, которое объединяет весь текст сценического действа. Так что название появилось без особых проблем.

Просуществовала студия до конца 87-го года, когда я свалил в Кишинев

—————————————————————-

Ежели чего забыл или соврал - ребята исправят.

А тебе спасибо за наводку на кучу других коллективов. Кое с кем я был знаком раньше -

с Сашей Плющом, со Славой Полуниным, кое о ком наслышан, кое про кого читал по причине работы над диссером, но о многих слышу впервые. Кстати, Питер, как и прежде явно самое активное место хранения традиций и развития оных

Ну вот такой период в Питере.

А потом я силою обстоятельств свалил с Кишинев, где и продолжил некоторое время совмещать инженерскую деятельность со студийной. Забавный момент: к инженерской деятельности я приступи месяца через полтора, а вот студию мне предложили по наследству ровно на третий день после приезда. Это была студия при з-де "Сигнал". через некоторое время я плюнул на свой инженерский диплом и полностью переключился на пантомиму.

Затем наша студия сменила место дислокации на более удобное - при комбинате "Искож". А через некоторое время мы даже умудрились получить звание "народного театра", что по тем временам было ооочень круто.

Поруководив некоторое время, я довольно внятно ощутил недостаток образования. Сперва попытался было ликвидировать этот пробел на курсах в ВПШК у Ильи Григорьевича Рутберга, но по организационным причинам не вышло. Вернее сперва меня не хотели отправлять местные профсоюзы, поскольку я был "оккупантом", а когда из Москвы пришел именной запрос на меня за подписью Шалаева (Рутберг – великий человек!), то я сам уже не мог. А потом меня надоумили насчет Щуки. Я хотел только на годичную стажировку к Дрознину, но он, прочитав мои вступительные вирши, сказал, чтобы я не валял дурака, а поступал к нему на два года в ассистентуру. На вступительных меня довольно крепко побили (и Дрознин и Морозова) за выбранную тему – "физический тренинг актера пластического жанра", поскольку "актер пластического жанра" по Щукинским понятиям – термин расплывчатый и противоестественный. И вообще в Щуке в те времена не было более грязного ругательства, чем "пластический театр". Темой выпускной работы я выбрал "Пластический театр, как отдельный вид сценического искусства", за что и был нещадно и постоянно бит. Тем не менее к концу второго года я каким-то образом добился того, что Шеф все же согласился с моими доводами и я даже был осчастливлен дополнительным бонусным годом.

Кстати, сдав все вступительные экзамены, я честно предупредил Дрознина о том, что "театр я не люблю, и собираюсь в дальнейшем заниматься пантомимой" Шеф тогда ничего мне не сказал, но очень выразительно посмотрел… Да и педагогикой заниматься я тоже не особо стремился, а повелся на это дело только потому, что понимал простую вещь: никто мне народ готовить не будет, кроме меня самого. Такие вот были у меня взгляды на свои перспективы в 90-м году. После трех лет Щуки изменились они на диаметрально противоположные – и театр я полюбил, и преподавать мне понравилось. Только вот тяга к тому, что невнятно именовалось "пластическим театром" осталась.

После окончания Щуки я еще года три покантовался в Первопрестольной, поработал и на Таганке, и в Вахтанговском, и в других театрах, попреподавал и в Гнесинке и во ВГИКе и немного в Школе-студии МХАТ, ...поездил и по городам и весям нашей необъятной, и в Лондоне поработал, и в Берлине… а потом, будучи счастливым обладателем молдавского паспорта , вынужден был вернуться сюда – в Кишинев, где и пребываю пока. Работаю в Академии Искусств на театральном факультете, преподаю и сцендвижение, и бой, и пантомиму, и работу с предметами… даже в стрипклубе умудрился попреподавать. Ставлю практически во всех наших театрах. Некоторое время я тут был "монополистом" в своей области, что меня не сильно радовало, поскольку отсутствие конкуренции – вернейший путь в болото. Воспитал себе уже двух аспирантов, которые теперь работают со смой. Поездил немного по Европе. Щука, по старой памяти, регулярно приглашает меня на конференции и фестивали, за что я им очень благодарен. Сейчас вынашиваю дезертирские мысли свалить отсюда. Либо Краснодар, либо Ростов на Дону. Какие-то разведывательные действия уже предпринимаю.

Пантомимой уже практически не занимаюсь, кроме каких-то убогих учебных курсов (что это за курс – один-два семестра?)

Про диссер. Если Вас интересует, то структура (расширенная) такая:

Глава 1 ПЛАСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИЧЕСКОЙ СИТУАЦИИ

1. Смысловая наполненность термина "пластический театр"

2. Обращение театра к докультурным (и интеркультурным) структурам сознания

3. Исторические корни явления.

a. Историко-культурная ситуация начала ХХ века.

b. Танец.

c. Пантомима и мимодрама

d. Драматический театр.

4. Современная ситуация.

a. Театры

b. Школы

c. Фестивали

Глава II СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ ПЛАСТИЧЕСКОГО ТЕАТРА

1. Сравнительный анализ различных видов сценического искусства с точки зрения средств художественной выразительности

a. Понятие текста (фабула, сюжет, дискурс) Различие вербального и семантического определений, драматургическая составляющая в различных видах сценического искусства

b. Различие способов референции в разных видах сценического искусства. Различие в адресации к разным зонам восприятия. Наличие различных информационных каналов и зон восприятия, различных информационных потоков как основа существования различных видов сценического искусства.

2. Различные способы коммуникации между сценой и зрителем (психосемантика восприятия драматургического текста)

a. Передача, восприятие и воспроизведение смыслов. Адекватность воспроизведения, как главное условие существования драмы (функционирования драматического искусства).

b. Функции языка, как театральной коммуникативной системы, и требования к нему. Аберрации в процессе функционирования системы. Факторы, препятствующие адекватному воспроизведению: лингвистические, социокультурные (национальные), психологические.

c. Сотворчество: драматург – режиссер - актеры – зрители, как единая творческая система. Воображение зрителя как обязательное условие существования драматического искусства. Воображение и воспроизведение образов, воображение и порождение смыслов. Зритель как соучастник творческого процесса.

3. Специфика воздействия выразительных средств пластического театра на зрителя

a. Универсальность жеста

b. Специфика восприятия выразительных средств

c. Введение зрителя в измененные состояния