Пейсахович Ю. Виват, театр, виват

Пейсахович Ю. Виват, театр, виват! «Академия движения» // В кн. Нам остается только верить. Кн.2. СПб, 2003. С. 9-20. (7 фото)

Вырастить прекрасные цветы неувядаемой духовности на хрупких клумбах детского мировоззрения, подвергающегося ежечасно атакам разрушительного ветра и кислотного дождя – это, согласитесь, в наше время уже много. А построить крепкий остров духовности и доброты посреди аморальных злых волн нравственного кризиса – это уже воскресение надежды на новый расцвет Храма Искусств.

Таким Храмом Искусств по праву сегодня называют Криворожский Муниципальный Театр Музыкально-пластических искусств «Академия Движения» под руководством Александра Бельского.

Организованный по инициативе и благодаря энтузиазму двух незаурядных личностей – Александра и Антонины Бельских в 1975 г., как театр-студия при Дворце Культуры Центрального Горноообогатительного комбината, уже в 1983 г. он стал народным театром, а год спустя получил престижное звание Лауреата Премии Комсомола Кривбаса и с 1987 – статус профессионального Молодежного Театра-студии пластической драмы.

10 августа 1994 г. решением Исполкома Криворожского горСовета народных депутатов он утверждается, как Муниципальный театр музыкально-пластических искусств «Академия Движения», и уже 19 мая 1995 г. открывает свой первый творческий сезон в здании бывшего клуба ТЭЦ им. Ильича, расположенного по ул. Шурупова, дом 3, пластической феерией «Алые Паруса» - по одноименной повести А. Грина.

За свои неполные 5 лет театром поставлено 19 премьерных спектаклей и 4 концертных гала-программы. 9 спектаклей театра были удостоены Дипломов и Призов Международных и региональных театральных фестивалей. В числе лучших работ театра – «Алые паруса» по А. Грину, «Сказание о море» - авторская работа А. Бельского, «Муха-цокотуха» по сказке К. Чуковского. «Подвенечная фата Пьеретты» - А. Шницлера, «Капля меда» - зонг-драма по балладе О. Туманяна, «Арлекинада» - на музыку А. Вивальди, «Щелкунчик» - мимбалет по Э.Т.А. Гофману, «Искушенные жаждой» - авторская работа А. Бельского.

С момента создания театра, уже в 1994 г. на Международном театральном фестивале «Подводные фантазии» (г. Донецк) театр был удостоен «Гран0При» за спектакль «Сказание о море» и получил приглашение на XXI Всемирный фестиваль «Изображение подводного мира» во Францию (г. Антиб, 1994 г.), где сразу стал Призером этого престижного фестиваля.

Столь высоко поднятая планка привела театр в 1996 г. сначала на крупный Международный фестиваль «Театральная площадь-96» (г. Ужгород), где принимали участие 11 стран мира, а затем в Данию – на IV Всемирный фестиваль детских театров (г. Копенгаген), где из 55 стран-участниц всех континентов мира конкурсный отбор прошли лишь 18 театральных коллективов – здесь «Академия Движения» силами своей театральной мастерской была удостоена Благодарственного Письма Всемирного Президента AITA г-на Томаса Хаугера на имя мэра города Кривого Рога:

AITA/IATA

Международная Ассоциация

Любительских театров

Всемирный Президент Томас Хаугер

Вестерброгад-175

ДК-1800

Копенгаген, Дания

Господину Мэру Городского Совета

Г. Кривого Рога, Украина

Дорогой г-н Мэр!

Международная Ассоциация любительских театров AITA / IATA, секретариат IV Всемирного фестиваля детских театров 1996 г. Авидовр, Дания, выражают Вам свою признательность за финансовую поддержку и организацию поездки детского муниципального театра «Академия Движения» для участия в нашем фестивале.

Своей выдающейся игрой группа прекрасно представила Вашу Украину. Как детская аудитория, так и профессионалы из других стран со всего мира с энтузиазмом встречали и оценили выступление группы Вашего города.

Я рад, что Вы смогли найти время и финансы для поддержки этих талантливых детей и молодежи, и мы надеемся, что Вы также будете в состоянии оказывать поддержку группе в будущем для участия в других, подобных нашему, международных фестивалях.

С уважением Томас Хаугер.

3 октября 1996 г.

В Дании театр награжден Почетным Дипломом Участника фестиваля, а за выдающуюся игру детей-актеров театра Украина впервые принимается в AITA при Юнеско, а сам коллектив «Академия Движения» становится первым членом Украинской Ассоциации AITA/ IATA.

Новая веха в истории театра – год 1997. За создание оригинального, высокогуманного и высокопрофессионального спектакля «Капля мёда» - зонг-драмы по балладе армянского поэта Ованеса Туманяна театр удостоен Высшей театральной награды Приднепровья – «Надiя Сiчеславни-97», а за спктакль «Алые паруса» - Премии «Обдаровани дiти-надiя Украiны» (г. Днепропетровск), кроме того, на IV Международном фестивале «Добрый театр» (г. Энергодар) становится Лауреатом и обладателем «Гран-При» - «Серебряный колокольчик».

Признанием режиссерских заслуг художественного руководителя театра «Академия Движения» - стало присуждение Александру Бельскому Высшей Театральной награды Союза Театральных Деятелей Украины в номинации «Эксперимент-97» с вручением ему Диплома Лауреата с Хрустальной Булавой.

С именем Александра Бельского связано создание собственной детской театральной школы, где сегодня занимаются 200 детей. Театр единственный на Украине, органично сочетающий игру профессиональных артистов и воспитанников детской театральной школы. Данный театр представляет собой театр синтетической формы, в которой тесно переплетаются разные жанры: пантомима, мюзикл, балет, драма, слово.

Небольшая группа профессионального ядра театра – Николай Корнев, Елена Изюмова, Сергей Бельский, Анатолий Тарасюк, Татьяна Пахомова, Анна Башмакова, Ирина Мельникова, Анастасия и Александр Косенко, молодая актриса Ольга Куликова – все они выросли здесь, в коллективе театра, они практически заняты во всем текущем репертуаре, с их именами связаны взлеты театра, его слава в последние годы.

Вместе с ними на сцене выступают студийцы театра и воспитанники мастер-класса, среди которых ярко выделяются сегодня – Лейла Багирова, Владимир Косушкин, Катя Шустрова, Алена Гарбузенко, Ольга Преображенская…

Из своих пятидесяти прожитых лет – тридцать отдано Александром Бельским театру, созданию собственной театральной школы, его гордости и заботы. С первых лет репетиций драмкружка в средней школе, тогда ученик 9 класса, он и не думал, что Судьба подарит ему удивительные встречи: театр-студию Г. Городецкого в Медицинском институте г. Днепропетровска, с польским театром Томашевского, с великим мимом Марселем Марсо, учеником которого он стал, с известным Вячеславом Полуниным… Как губка впитывал он в себя их искусство, от этих-то встреч он серьезно и навсегда «заболел» театром, пантомимой – именно она в первую очередь стала его музой, отсюда он нашел и свой путь, и силы, чтобы перевести маленькую самодеятельную студию в полноценный профессиональный театр «Академия Движения», чье имя ныне широко известно не только в своем городе-мегаполисе, в области, в Украине, но и в ближнем, и в дальнем зарубежье.

Классика и современность, сказки и собственные сценарии – здесь все пропитано его взглядом, пропущено через его сердце, все интересно и необычайно, здесь ищут новые формы выразительности, нестандартные решения, придумывают костюмы и цвет, подбирают музыку…

Добро и зло, нравственный выбор, извечные темы бытия, вопросы войны и мира, тема Любви, проекции вечной Сказки на нашу сегодняшнюю действительность, волнующая душу музыка Антонио Вивальди через картинки жизни его эпохи, принципиально новая для театра работа под бессмертную музыку П.И. Чайковского в жанре мим-балета по сказке Э.Т.А. Гофмана на основе классики, тяжкий крест Землян – наркомания, ее пагубное влияние на человека, его внутренний мир – в этом разноплановом разножанровом поиске, смешении прошлого и будущего, вчерашнего и завтрашнего – весь Мастер.

Его театр притягивает. В «Лiсовой Песне» театра, поставленной А. Бельским по произведениям Леси Украинки, играла народная артистка СССР и Украины, Лауреат республиканской Премии имени Т.Г. Шевченко Ада Роговцева, которая и сегодня поддерживает с «Академией Движения» дружеские контакты. С ним – режиссером А. Бельским – работал другой артист театра Романа Виктюка – заслуженный артист России Олег Исаев, артисты Киевских театров – з.а. Украины Нина Шаралапова, з.а. Украины Евгений Паперный, артист Драмтеатра имени Горького из Днепропетровска – народный артист Украины Виктор Баенко, назвавший этот театр «миссионерами XXI века…».

На базе этого театра в далеком 1989 году проходил Семинар Лаборатория Союза Театральных Деятелей Российской Федерации по проблемам пластического театра под руководством Гедрюса Мацкявичюса… Бельский притягивает к себе людей, как магнитом. Ему всегда везло на творческое содружество с хорошими художниками – это и Виктор Козловский, Член Союза Художников Украины, и работающая ныне в театре талантливый мастер по костюмам Марина Бабич…

Но его театр – это и сотни благодарных родителей больших и малых детей, прошедших школу Бельского. Репертуару «Академия Движения» может позавидовать любая столичная сцена – 23 спектакля в афише: от клоунады до драмы, от мюзикла до балета…

А детская «витрина» - кого оставит равнодушным «Муха-цокотуха» по сказке К. Чуковского, показанная зрителю уже более 500 раз, которую высоко оценили не только в нашей стране, но и за рубежом. Уже более 600 раз показан зрителю «Золотой ключик» - мюзикл по сказке А. Толстого, и каждый раз он играется по-новому: меняются артисты, костюмы, мизансцены… Собственный вариант А. Бельского про приключения Белого и Черного чертенка в спектакле «Фигли-мигли… трали-вали…» всегда идет при переполненном зале, причем зрители согласны стоять в проходах, аншлаги здесь становятся привычными… А клоунада «Театр в чемодане» или «А у нас во дворе»? – посмотрите сами в глаза малышей и взрослых, какой искрометной радостью они светятся на этих представлениях! А есть еще «Тайны забытого театра», «Театральный вернисаж» - спектакли, ставшие классикой Кривбаса. Наконец, еще одна удивительная, интересная работа театра – спектакль «Стойкий оловянный солдатик», поставленный вроде бы по сказке Г.Х. Андерсена, но полный такого философского смысла («…кто на лапу не дает и под хвост не лижет, тот пускай ко дну идет – позовите рыбу…»), что одинаково держит внимание и детей, и взрослых… За три последних года театр сыграл 327 спектаклей, на которых побывало 52 тысячи зрителей (в зале 400 посадочных мест)! Конечно, сегодня театру трудно. Без постоянных настоящих меценатов искусства театру сейчас не выжить. И театр всегда будет признателен таким руководителям, как народный депутат XIII созыва ВС Украины Д.П. Степанюк, депутат ГорСовета К. Бабенко, руководители ООО «Галактика-31» - Валентин Плюта и Юрий Коваленко, оказавшим помощь в создании спектакля «Стойкий оловянный солдатик», когда впервые на сцене театра появились и красивые декорации, и красивые костюмы.

Беспрецедентную помощь оказали Директор Межрегионального Центра Переподготовки Владимир Балакин, председатель Правления ОАО ЦГОК Владимир Мовчан, руководитель ЗАО ЦДС Сергей Дзенник и многие другие, которым не безразлична судьба театра и его детей.

Благодаря личному участию и поддержке Головы Горисполкома Юрия Любоненко заблистал красками богатый спектакль «Щелкунчик» - одна из лучших работ коллектива «Академия Движения». Театр выражает особую признательность своим главным друзьям – криворожскому зрителю – доброму, умному, понимающему.

Режиссер-постановщик и художественный руководитель театра Александр Бельский постоянно добивается от актеров полной выразительности (в словах и жестах) внутренних переживаний героев, извечных вопросов бытия, нравственного выбора так, чтобы зритель, растворяясь в атмосфере искренних эмоций, великолепной профессиональной игры, перестал ощущать себя посторонним созерцателем. В обычных, казалось бы, хорошо известных нам произведениях, он по-новому вглядывается в такой аспект, как Добро и Зло. Его режиссерское мастерство высоко и высшем смысле гуманно. Именно жажда человечности отличает его от других. И вертится, что пока существует мир, всегда неизменными будут вечные ценности бытия, к пониманию которых нас приближает маэстро Бельский каждым своим спектаклем.

- «Я ждал этого момента 30 лет. Я работал как вол. Я изнурял себя и всех вокруг. Искал, мучился, не спал ночами, и грезил, когда солнце стояло в зените. Я лепил, склеивал, складывал в целое. Я разбивал, дробил на мелкие кусочки. Потом снова все собирал до крупинки и просеивал через сито мыслей. Я отбирал живые зерна, орошал их потом своего чела и ждал, когда росточек таланта проклюнется сквозь глянец шелухи и движение жизни вовлечет его в нескончаемый хоровод. Я нажил врагов и завистников, но и приобрел настоящих друзей. И теперь – я счастлив! Мир – театр. Мы все в нем актеры. В зависимости от обстоятельств бываем исполнителями ролей или зрителями. Как известно, каждый из нас верит в то, что он хочет видеть».

Прекрасно, что есть такие люди, как Бельские – подвижники.

Театр – их душа. Прекрасно, что есть люди, которые приходят в этот Театр. Люди, которым нужен театр. Театр живет и развивается. И есть уже некая элитарность в рублике – мечта режиссера видеть свой театр именно элитарным!

В театре идет большая работа по программе «семья, школа + театр». Это большое, перспективное дело, уже приносящее свои плоды. Как хорошо, что здесь постоянны творческие встречи в «театральной гостиной» - презентации новых книг, картин, вернисажи, выставки: из всего многообразия просветительной работы хочется особо выделить пристрастие А. Бельского к творчеству известной в нашей стране композитора и эстрадной певицы Лiлеи – Лилии Остапенко в совместной постановке с театром ее программы «Мы маемо шанс». Это – тоже веха в истории театра. Это содружество, давшее многое той и другой сторонам. Накопление профессионального опыта в работе, повышение требовательности к себе, к своим актерам, умение видеть их возможности и перспетиву, сказывается и качественно. Отсюда и новые награды театра, высокие оценки не только публики, но и представительного жюри: на последнем Региональном фестивале профессиональных театров «Сiчеславна-99» театр «Академия Движения» вновь удостоин Диплома Лауреата Высшей Театральной Премии СТД в номинации «Лучший детский спектакль» за постановку «Щелкунчика» по Э.Т.А. Гофману, а лично маэстро Бельский получил Диплом Лауреата Высшей Театральной Премии «Сiчеславна» - за режиссерскую и актерскую работу в спектакле «Искушенные жаждой»!

Это – безусловно, достойное завершение театрального сезона 1998/99 гг. Сегодня театр приглашаем на многие престижные театральные фестивали мира. Он может быть равным среди Грандов. Остается решить одну проблему – финансово-материальное обеспечение.

К своему пятидесятилетнему юбилею (15 августа 1998) Александр Игнатьевич Бельский был представлен областным отделением СТД Украины к почетному званию «Заслуженный деятель искусства Украины» - нет, к сожалению, пока этого звания у Маэстро, не откликнулось еще Министерство Культуры, нет Президентского Указа…

Жаль, конечно, хотя к «раздаче слоников» сам Мастер отностися с улыбкой. «Мое дело – работать. У меня есть мой любимый театр, мои дети, мои актеры – с ними на сцене и моя жизнь…»

Весь в поисках новых подходов перенесения эмоционально-духовного воздействия зрителя на достижение высокой гармонии – вот что является для художника-режиссера А. Бельского ориентиром. Сюрпризы высшей пробы для зрителя требуют повседневного труда и напряжения.

Вот почему репетиции в театре идут с утра до позднего вечера. И в дни временного закрытия сезона. Впереди новая работа театра – спектакль «Страсти по Гоголю».

Значит, нас ждут новые открытия.

«Искусство ревниво, говорил Микельанджело, - оно требует, чтобы человек полностью отдавался ему». Мастер этим и живет.

- «Вы – счастливые люди, вы – счастливый город, что имеет такой театр, ибо рядом с Вами живет и трудится такой самобытный талант», - это слова начальника Управления Культуры Днепропетровской областной госадминистрации Валентины Васильевны Тальян.

- «В этом искусстве существуют некие краеугольные вехи: есть театр Марка Захарова. Есть театр Романа Виктюка. И есть теаперь – театр Бельских, как Событие, как Явление, как Надежда. Поддержите его, сохраните его, спасите его», - так сказала в своем выступлении в Киеве при вручении Александру Бельскому высокой награды народная артистка СССР Ада Николаева Роговцева. Нужны ли тут комментарии?

Пожелаем театру Бельских – быть!

Новых премьер, новых аншлагов, нового зрителя!

Виват, театр, виват!