Павлова С. …И не нужны слова

Павлова С. …И не нужны слова. // Советская молодежь. 17 мая. 1985.

Под музыку Четвертой симфонии Иманта Калныня, сначала спокойно и плавно, а затем все резче с нарастающей экспрессией двигались по залу гибкие фигуры, с выразительной чуткостью отзываясь на тончайшие музыкальные переходы. Едва уловимое движение – и мысль уже ясна, и не нужны слова…

Но руководителю народного ансамбля «Ригас пантомима» заслуженному работнику культуры Латвийской ССР актеру Государственного академического художественного театра имени Райниса Роберту Лигеру я все же задала несколько вопросов.

- Роберт, хотелось бы напомнить читателям вашу «историю»…

- Мы «родились» в 1956-ь как самодеятельный драматический коллектив. В тот год в консерватории был очень большой конкурс на театральный, и ребята недобравшие баллов создали небольшую любительскую группу. И уже со своим первым спектаклем «Вороненок», поставленным по мотивам поэзии Райниса, ансамбль занял первое место в смотре самодеятельных коллективов Риги. А тут в нашем Художественном театре с успехом прошла пьеса «Вей, ветерок!», некоторых актеров премировали путевкой на фестиваль молодежи и студентов в Москву, правда, в качестве зрителей, и я был в их числе. В Москве впервые и увидел настоящую пантомиму.

И вот мы решили создать свой коллектив. Это сейчас говорят о прибалтийской школе пантомимы, об особом почерке и мастерстве – а начинать было трудно. Пять лет мы от спектакля к спектаклю сокращали до минимума использование текста.

Но лишь в 1962 году после постановки «Arat?» газеты констатировали, что мы «делаем пантомиму». Еще через пять лет ансамблю было присвоено звание народного за постановку «Идея» по гравюрам Франца Мазереля. Вот ее фабула. Рождается Человек. Он пока слаб. Лень. Трусость. Слабость не дают ему выпрямиться и встать на ноги. В борьбе с самим собой человек обретает силу. Эта сила – в Идее. Смерть уносит Человека, но новые люди становятся под знамя его Идеи.

А еще через год мы поставили свой первый полнометражный спектакль «Дорога» по мотивам поэзии Иманта Зиедониса на музыку Иманта Калныни. Вот, пожалуй, основные этапы.

- Какие темы для вас главные?

- Человек, его Путь – от рождения и до смерти. Дружеский шарж, мягкий юмор – все это лишь «ключи» к раскрытию темы.

И еще – народная культура. Именно она отсеивает, собирает и концентрирует все самое лучшее, сохраняя при этом свою самобытность. Мы довольно часто используем народные мотивы в постановках. В 1981-м подготовили работу по народным латышским песням «О, земля моя родная».

-А есть ли у вас определенная система совершенствования профессиональных навыков мимов?

- У нас в ансамбле ребята занимаются классикой балетных движений. Эти занятия уже больше десяти лет ведет солист оперного театра, балетмейстер Марис Корнетин. Технику пантомимы веду я. Однако, убежден, что техника исполнения не самое главное – нужно быт артистом в душе. У нас занята молодежь (старшему 24 года), которой пока далеко до настоящего профессионализма. Но играют искренне, с душой, и небольшие технические недочеты благодаря этому не бросаются в глаза.

- Какие спектакли сейчас в вашем репертуаре?

- У нас есть поэтически-философская пантомима «Дорога», историческая «Мистерия гистрионов», трагикомические «Туфля» и «Калейдоскоп». Есть диско-шоу «Потому что неизвестно почему…» дружеский шарж на латышскую эстраду. А также сатирические пантомимы «Веселый Олимп», «Симфония», народный гротеск «О, земля моя родная». Особой популярностью у зрителей пользуются «Стадион» о событиях в Чили, «Хиросима», горьковские «Сказки об Италии» и «Легенда о Данко».

- А в каких городах приходилось выступать вашему ансамблю?

- Мыф выступали на сценах Москвы, Ленинграда, Каунаса, Вильнюса, были на БАМе, в Бурятии и в Красноярске – по путевкам ЦК ЛКСМ Латвии. В 1975 приняли участие в фестивале дружбы ГДР – СССР в городе Галле и даже получили медаль и Диплом Министерства культуры ГДР. Через шесть лет поехали в Финляндию по линии Общества дружбы городов-побратимов Рига – Пори. А в прошлом году побывали во Франции на праздновании журнала французской коммунистической молодежи «Авангард». Французы очень экспансивно воспринимали спектакль, созданный по мотивам карикатур Жана Эффеля.

- Приходилось ли вам видеть выступления известных мастеров пантомимы?

- Конечно, и не только выступлений! С нами встречались такие знаменитые мимы как Марсель Марсо, поляк Генри Томашевский, Энрико Нойсвандер из Чили, Владислав Фиалка из Чехословакии. Когда в Ригу приезжал Вроцлавский театр пантомимы, Томашевский провел в нашем ансамбле урок «мастерства пантомимы». Потом он признался – это был его первый урок для непрофессионалов.

- В чем вы как режиссер видите свою главную задачу?

- Вопрос непростой. Сделаю небольшое отступление. У нас есть традиция через год после поступления в ансамбль новичков «посвящают» в актеры – дают им выпить напиток, настоянный на полыни. Это символ – актерский путь горек, как эта полынь, и кто привык идти в жизни легкими путями, не выдерживают, сдаются и уходят. Не сможет уйти лишь тот, кто хоть раз в жизни познал настоящие «муки творчества». Даже большой талант угасает, если нет стремления идти вперед, преодолевая робость, собственную лень и расслабленность. Есть очень мудрое высказывание: « Если человек в трех тысячах боев победил тысячи людей, он еще не победитель. Победитель тот, кто победил самого себя».

Я буду считать, что выполнил свою задачу как режиссер, если после наших занятий ребята будут чаще задумываться над некоторыми извечными вопросами человеческого бытия, если у них выработается стремление не искать легких путей и умение твердо идти к своей цели, преодолевая возникающие трудности.

- И последний вопрос. Каковы ваши ближайшие творческие планы?

- Конечно, подготовка к Московскому фестивалю. Сейчас мы работаем над специальной программой, которая, наверное, будет называться «Улыбка».

- Успехов вам!

С.Павлова

Студентка