Маркова Е. …В немом выражении эмоций

Маркова Е. …В немом выражении эмоций // Смена. 1983. 2 февр. № 26 (17376).

С. 4. [1 фото]

Вчера во дворце имени Ф.Э.Дзержинского начал свои выступления Московский театр пластической драмы.

Этот театр был организован десять лет назад. Начинал свою жизнь коллектив как любительская студия пантомимы при Доме культуры Института имени И.В.Курчатова. Начинал, в отличие от многих аналогичных коллективов, бурно, ярко. Отдельные номера, сборные концерты – все это промелькнуло лишь как своеобразная форма обучения. Своим дебютом они справедливо считают спектакль «Преодоление», посвященный Микеланджело.

Даже тогда, в самодеятельном исполнении, спектакль этот производил огромное впечатление. С самого начала было ясно, что перед нами явление самобытное и достаточно уникальное. Никак нельзя было отказать исполнителям и в самостоятельности художественной и гражданской позиций, с какими вошли они в искусство. Спектакль «Преодоление» стал тому убедительнейшим примером. Здесь наглядно показано, как и какие жизненные перипетии сформировали великого художника; более того, герои, из которых складывалась собственная судьба Микеланджело, на наших глазах трансформируются в этом спектакле в героев его творений. Так с помощью несколько фантастического приема театр раскрыл тайны и глубины человеческой души. И это стало их программным тезисом.

Спектакль «Преодоление» оказался настолько насыщенным открытиями в малоизведанной области пластической драмы, настолько серьезным по затронутой в нем проблематике, что казалось, молодой коллектив не скоро сумеет создать что-либо подобное своему «первенцу». Но спустя чуть больше года состоялась новая премьера – «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» по одноименной пьесе Пабло Неруды. Затем – «Вьюга» по произведениям Александра Блока «Двенадцать» и «Балаганчик», после чего коллектив этот по праву был возведен в ранг профессионального театра.

К этому моменту большинство участников труппы уже училось на актерском и режиссерском отделениях Гиттиса, что лишний раз доказывало серьезность их намерений. Обретенное в стенах вуза мастерство пригодилось им при покорении новых рубежей: вслед за «Вьюгой» последовали «Золотое руно» - спектакль о спорте, «Времена года» - композиция по сказкам Андерсена, «Красный конь» - композиция по произведениям живописи XIX – XX века, наконец, «Чья вина?» - спектакль, имеющий завлекательный подзаголовок: «Душещипательные истории с явью и грезами по рассказам Р. Акутагавы и О`Генри».

Не станем преувеличивать: далеко не все в работе молодых экспериментаторов можно назвать совершенным. Безукоризненность была бы, наверное, неестественной и даже подозрительной в их только начинающейся биографии. Однако, если посмотреть на дело, которому они взялись проложить дорогу , широко, мы, без сомнения, придем к поразительным выводам… Ведь история развития советского театра еще не знала подобных примеров столь настойчивого и плодотворного утверждения на драматической сцене пластической образности.

А этот факт заставляет задуматься не только над личными достижениями коллектива, бессменным руководителем которого является недавний выпускник режиссерского отделения Гитиса Гедрюс Мацкявичюс, но и о том, что данный коллектив играет немалую роль в современном театральном процессе. Возможно, как раз поэтому их спектакли обычно привлекают внимание не только широкой публики, но и многих деятелей театра.

Наверное, на вопрос, чем же обусловлен их успех, точнее всего можно ответить словами, принадлежащими Чарли Чаплину: «Человечество всегда нуждалось и будет нуждаться в немом выражении своих эмоций».

Е.Маркова