Маркова Е. Умер польский мим

Маркова Е. Умер польский мим // Коммерсантъ. 2001. № 174. 25 сент. С. 13.

В минувшее воскресенье в возрасте 82 лет скончался знаменитый польский мим Генрик Томашевский (Henryk Tomaszewski). В 1945 году, в 26 лет, он поступил в драматическую студию Иво Галла в Кракове. В 1947 году Томашевский уходит учиться к Феликсу Барнеллу – основателю Польского балета Барнелла, сочетавшему балетное искусство с фольклором. В 49-м перебирается во Вроцлав, где работает танцовщиком и сотрудничает с местными драматическими театрами в качестве ассистента режиссера и постановщика танцев. Здесь, синтезировав разнообразие устремлений драматического театра и танца, Томашевский приходит к идее создания Театра движения. В это время в жизнь врываются французские мимы Этьен Декру, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо. В 1955 на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве за десятиминутный этюд «Пианист» он получает золотую медаль и всемирную известность. Это дало возможность создать во Вроцлаве свою студию пантомимы – Театр движении: труппу составили балетные и драматические артисты, члены спортивных клубов и просто молодежь. Программный спектакль студии «Лабиринт» появился в 63-м. В 64-м Томашевский начинает воспитывать учеников в студии при театре. Генрик Томашевский, как и все истинные мимы, был философом, его программным заявлением стали слова: «Движение – это утвреждение жизни, я понимаю его как жизнь, стало быть, оно вбирает меня самого. Движение расширяет мое собственное существование, придает ему более общий смысл, раскладывает его на элементы и в то же время синтезирует их.» Главные спектакли Театра движения были поставлены в 70-е годы: «Минотавр», «Сад любви», «Уход Фауста», «Сон ноябрьской ночи» и абсолютно великолепный «Зверинец императрицы Филиссы». Затем Томашевский все чаще работает над пластикой в драматических спектаклях. Он соединяет разные элементы реальности вплоть до введения в спектакль натуралистических элементов, сохраняя при этом структуру поэтического текста. Благодаря Томашевскому обогатился язык драматического театра. Ему удалось изгнать со сцены бытовую реальность, открыв пространство глубоко скрытой реальности духа. В этом он был согласен с Барро: театр существует только для одного – делать тайное явным. В своих спектаклях Томашеский никогда не обращался к современным сюжетам, выбирая архетипические, общежизненные ситуации. Можно сказать, что мим и танцор Генрик Томашевский своими опытами выстроил логику современной режиссуры. Он был одним из новаторов современного театра, из тех, кто предложил миру в пространстве драматического театра осмыслить перипетии человеческого сознания, порожденные катаклизмами ХХ века.

Елена Маркова