Маркова Е. «Дерево» десять лет спустя

Маркова Е. «Дерево» десять лет спустя // Вечерний Петербург. 2000. 9 ноября. С. 3.

Гастроли когда-то санкт-петербургского театра «Дерево» в нашем городе завершились, театр уехал, но афиши, надолго запомнившиеся, хотя и неброские, все еще украшают Питер, словно новой разлуки можно избежать.

Театр «Дерево» эмигрировал из Ленинграда в 1990 году, найдя себе сначала кратковременный приют в Праге, а потом окончательно обосновавшись в Дрездене. Правда, в 1993-м Антон Адасинский и его команда целых семь месяцев предпринимали отчаянные попытки закрепиться на родной почве, однако их бесконечные хождения по инстанциям, как известно, ни к чему не привели. Нет-нет, их никто не выдворял из страны. Просто, зная, что они уже и в 80-е часто выступали за границей, чиновники ставили такие немыслимые условия за аренду и прочие «услуги» (причем в валютном варианте), что уехать все же пришлось.

Все эти годы мы краем уха, в основном из зарубежных газет и журналов, узнавали об успехах «Дерева». Об их победах на Эдинбургском фестивале, где они получили сразу четыре награды, о Гран-при в Белграде, о призах во Франции, наконец о том, что в 2000 году Берлинская государственная академия искусств признала DEREVO лучшим театром Германии. Разумеется, многочисленных питерских поклонников «Дерева» победы эти радовали, но тут же огорчало то, что мы в отличие от зарубежной публики лишены возможности встречи с их спектаклями. .ситуацию изменил Русский продюсерский центр Егора Пирогова, организовав гастроли «Дерева» в родном городе.

Сказать, что нынешние гастроли прошли с успехом, - почти соврать, потому что это было гораздо больше, чем успех. Прежде всего поражал масштаб популярности – в зрительный зал Театра на Литейном, рассчитанный на 600 мест, набилось до 900 зрителей. Удивительней всего было то, что наряду с давнишними почитателями большую часть публики составляли совсем молодые люди, прежде по малолетству никогда «Дерева» не видевшие (когда «Дерево» покинуло наш город, они ходили либо в детский сад, либо в младшие классы школы). Но нынче, «повзрослев» на целых десять лет, они каким-то труднообъяснимым образом, скорее благодаря интуиции, чем рациональным выкладкам, быстренько догадались, что приехал ИХ ТЕАТР, и буквально (и повально) помчались на встречу с ним, боясь упустить момент, так как гастроли были достаточно кратковременными. Эту публику нисколько не смущало отсутствие билетов или денег на билет. По третьему звонку, возвещавшему о начале спектакля, лавина подростков и молодежи аккуратно устраняла милых (абсолютно в данном случае беспомощных) билетерш и заполняла собою все свободное пространство зрительного зала.

Надо сказать, что ожидания публики спектакли оправдали с лихвой, продемонстрировав все признаки образцовой рок-культуры конца ХХ века. Нынешние гастрольные спектакли («Всадник» и «Однажды»), впрочем, как и все прежние спектакли «Дерева», построены подобно клипу. На первый взгляд они состоят из череды отдельных эпизодов которые, как и положено в механизме калейдоскопа, всякий раз складываются в четкие разнообразные «картинки». Больше того, актеры «Дерева», владея многими жанрами, видами и стилями современного сценического искусства, каждую из этих своих «картинок» оформляют отлично от предыдущей, используя и средства выразительности модерн-танца, и возможности кукольного театра, и разговорной речи, и современной классической пантомимы, и восточных единоборств, и музыкантов-исполнителей, и многое-многое другое. Их уникальная синтетическая подготовка способна восхитить сама по себе.

Однако театр «Дерево» никогда не напоминал мюзик-холла, где тоже все без конца мелькает, меняется и удивляет. Техника клипа и шоу используется «Деревом» для создания вовсе не зрелищной продукции, а необычных и глубоких спектаклей, я бы сказала, романтического толка, потому что средоточие драматического напряжения в них всегда гнездится в невозможности совместить желаемое и действительное. Отсюда и бесконечная фантасмагоричность спектаклей Антона Адасинского, в которых всегда два мира. Либо душа человеческая, расколотая надвое, либо душа мятущаяся, лишенная возможности обрести покой в мире, ее окружающем, либо… но это всегда погружение в пространство души. И хотя по сюжету, как оно часто и бывает в нашей жизни, герой проигрывает свой поединок, театр «Дерево» всегда оставляет зрителю ощущение возможной победы.

Так было и на сей раз в спектакле «Однажды», где престарелый оборванец влюбился в очаровательную молоденькую официантку маленького кафе, а она в свою очередь пленилась безупречным манекенообразным щеголем. Мечты каждого из любящих развиваются параллельно, лишь изредка пересекаясь, чтобы взорваться фейерверком сказочных видений и каскадом будничных обид и потасовок. Но в финале спектакля театр приводит нас вовсе не к положенному по традиции happy end, не к свадьбе героини с тем или иным претендентом на ее руку и сердце, а к изящно изложенному ощущению того, что, быть может, самым главным в жизни человека является мерцание его души, подобное мерцанию крохотного маячка, вставленного в находящуюся на портале сцены большую картинную раму, окаймляющую морской простор.

Когда закончились все перипетии, выпавшие на долю героев спектакля, крохотный мерцающий под мерный и тревожный шум прибоя огонек этого маячка погрузил зрительный зал в редко встречающуюся в театре тишину, когда каждый, вероятно, подумал о себе, а узнав себя в этом образе, наградил актеров «Дерева» восторженными овациями. Разумеется, аплодировали не только молодые люди, прорвавшиеся в зал вопреки всему, хотя именно они выражали свой восторг наиболее истово, ведь образ, выразивший состояние души, окрыленной надеждою, и есть наиболее естественное состояние человека в молодом возрасте. Но и зрители постарше не жалели ладоней. Их «Дерево» заставило вспомнить и заново пережить простую очевидную истину, состоящую в том, что в каждом из нас всю жизнь живет как раз молодой человек, даже ребенок, хранящий лучшую часть нашей души.

Живет такой ребенок, как видно, и в актерах «Дерева», иначе они не стали бы размещать на отдельной страничке своих гастрольных программок вот какой текст: «DEREVO» выражает глубокую благодарность и признательность всем, кто на протяжении стольких лет хранил любовь и преданность театру, всем, кто, несмотря на годы и расстояние, помнил о нас, всем, кто оказал помощь и поддержку в организации и проведении гастролей».

Так будем же надеяться, что для следующей встречи питерской публики в театром «Дерево» на сей раз потребуется гораздо меньше десяти лет, а уж если размечтаться совсем, то можно представить себе, что этот театр вернется в свой родной город на постоянное место жительства. И дело тут, как все мы понимаем, не только в престиже…

Елена Маркова