Валиков Г. Пластическая симфония

Валиков Г. Пластическая симфония // Советская эстрада и цирк. (19..?) № (?). С. 26-27. (3 фото).

Получив поздравления с Новым годом от Марселя Марсо, Александр Андреев был приятно удивлен. Гастролируя по нашей стране, Марсо видел выступление Андреева, беседовал с ним. Теперь Александр убедился, что прославленный мим заинтересовался его творчеством и, видно, решил поддерживать с ним контакты.

Искусство пантомимы у нас в стране весьма популярно. Много исполнителей этого жанра, профессиональных коллективов, еще больше самодеятельных. Но вот мастеров, получивших заслуженное признание, чьи имена широко известны, можно сосчитать по пальцам. Сейчас специалисты обратили внимание на Александра Андреева, показавшего свой моноспектакль в Москве, Ленинграде и других городах.

Моноспектакль – итог определенного творческого пути артиста. Каков этот путь? Вначале было увлечение театром. Потом Андреев познакомился с творчеством мимов – по телевидению увидел выступление Марселя Марсо. Юноша увлекся безмолвным, но выразительным искусством. Он стал осваивать технику пантомимы. Случилось так, что Андреев поехал в Болгарию, в Международный молодежный лагерь. Там проводился конкурс-концерт по всем видам искусства: музицировали, танцевали, показывали фокусы, пели. Андреев заявил, что покажет пантомиму. Подготовленного репертуара у него не было. Он решил создать сценки из жизни молодежного лагеря, в шутливой форме показать то, что всех беспокоило в последние дни. Сутки не было электричества, два дня – горячей воды. Александр изобразил, как человек безуспешно щелкает выключателем, потом передвигается в темноте, как, встав под душ, корчится под струей холодной воды и тому подобное. Ему присудили первый приз. На такой успех он не рассчитывал.

После некоторых размышлений Андреев окончательно решил посвятить себя пантомиме.

Началась серьезная учеба. Приехав в Москву, он поступил в ВТМЭИ. Андрееву много дали встречи с Сергеем Каштеляном, с другими знатоками мимического искусства. В Мастерской, под опекой Михаила Харитонова, Андреев создает несколько пантомимических сценок.

В свой коллектив его пригласил Александр Жеромский, и Андреев какое-то время выступает в его ансамбле. Но он по-прежнему продолжает искать свой стиль, свой путь в искусстве, стремится к самостоятельности. Начав работать в Липецкой филармонии, он готовит новые номера с балетмейстером Олегом Игнатовым, с режиссерами Н. Павловским, с В. Дружининым и самостоятельно.

В концерте Андреев мог исполнить две, три сценки, занять целое отделение, дать сольный концерт. Артисту стало ясно, что пришло время из отдельных номеров создать цельный спектакль. Требовалась квалифицированная помощь. Помог режиссер Анатолий Бойко. Им был написан сценарий «Пластическая симфония о Человеке с планеты Земля». На основе сценария Андреев вместе с режиссером стал выстраивать представление, вносил изменения в сценки, чтобы они полнее отвечали общей теме. Моноспектакль был подготовлен. Он называется «Я – человек».

Для большей выразительности, может быть доходчивости, в пантомиме все шире используются другие виды искусства. Не остается в стороне и Андреев. В его спектакле звучит тщательно подобранная музыка, фонограмма с записью различных звуков, например пения птиц, бытовых шумов, что уточняет сюжетные коллизии. Исполнитель меняет детали костюма, чтобы охарактеризовать созданный им персонаж. На сцене легкая, трансформирующаяся декорация. Специально подобрано и световое оформление: луч прожектора освещает нужную часть сцены отбрасывает на экран огромную тень артиста, скажем, изображающего высокое дерево. Или же на сцене и в зале начинают мерцать светящиеся блики, создавая картину звездного неба. Для большей выразительности своих мимических сценок Андреев использует элементы жонглирования, хореографии и акробатики.

Звучат стихи разных поэтов, иногда песни. Тексты – своеобразная связка между номерами, они как бы развивают мысль номера, подготавливают к следующей сценке, к новому повороту темы. У некоторых специалистов, ратующих за чистоту жанра, это вызывает возражение. В данном случае, думается, текст не мешает восприятию пантомимических сценок, а дополняет их, углубляя мысль спектакля. Надо добавить, что стихи, записанные на фонограмму, читает сам Александр Андреев, и вполне профессионально.

Спектакль представляет единое целое, но сценки решаются по-разному: то в философском плане, то обостренно драматически, эксцентрически, сатирически.

В первой сценке «Я – Человек», давшей название всему спектаклю, создается обобщенный, условный образ. Человек знакомится с окружающим миром, постигает его, открывает для себя свои возможности. Но это не пещерный житель или растущий ребенок. Артист рисует абстрактную фигуру Человека. Человек шагает по земле, подходит к воде, она утоляет жажду, ею можно освежиться, можно войти в нее и поплыть. Человек преследует добычу, чтобы утолить голод. Но, столкнувшись с маленьким беззащитным животным, испытывает потребность приласкать его, проявляет доброту. Человека привлекала парящая птица, воздушная стихия пробуждает стремление обрести крылья, взлететь. Мир щедро раскрывает перед Человеком свое многообразие, свои богатства. Как счастливо можно жить в нем, проявляя разум, терпимость, благоразумие. Говорится об этом с философским, эпическим спокойствием.

Следующая сцена, развивающая тему «Человек и природа», решается уже иначе – сатирически, в какие-то моменты почти карикатурно-плакатно. Человек идет с рюкзаком по лесу. Радуют глаз деревья-великаны, так и хочется измерить, обхватить их могучие стволы. Человек выбрал одно дерево, сбросил рюкзак, достал топор и начал рубить. Дерево долго сопротивляется, вначале чуть раскачивается (в этот момент артист его изображает огромной тенью). Наконец, оно накренилось и рухнуло. А человек вырубает из него кусок, затем полено, чурочку, в конце концов, делает зубочистку. И для этого погублено дерево? Так до абсурда доведенное действие обнажает хищническую суть отношения людей к природе.

Номер «Детектив» - пародия на агента разведки, этакого супермен, героя западной кино- и телепродукции. Об условности, пародийности говорит уже то, что на черном одеянии персонажа – крупные белые буквы «Agent». Этим подчеркивается и космополитичность типажа, и его «таинственность». Сценка исполняется под фонограмму, слышны рокот мотора, мяуканье кошки, звук открываемого замка, стук отбойного молотка, с помощью которого агент пробирается к чужим тайнам. Смешные несуразицы следуют одна за другой, например, агент добрался до секретов, переснимает их, и тут мы понимаем, что кто-то касается его плеча, а он отмахивается, мол, не мешайте. Оказывается, его обнаружила охрана. Щелкают замки наручников. Но агент перекусывает звенья цепочки – слышен металлический звук. Затем следует традиционная потасовка, перестрелка, конечно, в пародийном, эксцентрическом плане.

Работая над спектаклем, артист совершенствовал и прежние свои миниатюры. Когда-то им был подготовлен номер «Час пик». Вначале в нем изображались лишь определенные ситуации, возникающие в переполненном автобусе: тряска, давка, чужие локти в боках, суета по оплате проезда. Все это узнаваемо, забавно. Артисту хотелось придать зарисовке сюжетную законченность. Возник такой вариант: человек, томясь на остановке, обращает внимание на девушку. В тесном автобусе оказывается рядом с ней, они выходят вместе, выясняется, что им и дальше по пути. Определилась такая лирическая линия.

Но и это не окончательный вариант. Да, герой помогает девушке подняться в машину, а там старается оказаться поближе. Но после давки, толчков в бока и тому подобное без сил вываливается из автобуса, прихрамывает. Ему не до продолжения знакомства. Артист дает понять – если и дальше его героя будут ожидать подобные испытания, то придется ковылять, опираясь на палку, затем на костыли, а в конце концов, передвигаться на инвалидном кресле, крутя руками колеса. Речь в сценке уже не столько о тесноте и грубости в транспорте: это протест против невнимания, черствости, равнодушия, которые могут порой и искалечить, испортить жизнь.

В спектакле утверждается, что Человек имеет право на счастье, на осуществление своих устремлений, на мирную жизнь. Гневный протест против ужасов войны – в номере «Хиросима». Бешено вращается пропеллер – стальной стек в руках артиста. Все стремительнее, неумолимее движение – бомбардировщик идет к цели. Возникает смертоносный гриб (огромная тень на экране). А дальше в импульсивных вспышках стробоскопа, в красных сполохах конвульсивные движения людей, пораженных взрывом. Яркий свет. Встают борцы за мир, полные решимости не допустить повторения Хиросимы. Концовка публицистична, решена в броской плакатной манере.

Положение Человека в противоречивом мире капитала показано на одной судьбе, но за этим широкое обобщение. Голос Челентано переносит нас в Италию. На миме старая кепка, мятый пиджачишко – явно бедняк, может быть, безработный, бездомный. Он находит монету, поднимает. Повезло? Рассмотрев, кладет в карман. Звон – монета упала. Карман дырявый. Прячет в другой карман, снова монета падает. Кладет в кепку и надевает на голову, опять звон упавшей монеты. Заворачивает ее в пиджак. И снова теряет. Суждено ли бедняку обрести хоть маленькое счастье?

Но вот перед ним красная, расшитая золотом куртка матадора. Может, счастье все же возможно? Он надевает куртку, берет алый плащ. И уже воображает всебя кумиром толпы, к которому стекаются слава и богатство. Он притарнцовывает, принимает картинные позы. Звук трубы зовет его на арену. К этому бедняк не готов. Он не способен убивать, страшится разъяренного быка. Движения новоявленного матадора неуверенны, он отступает. Мы слышим крики, свист возмущенной толпы – он должен сразиться. Человек вонзает шпагу в быка, но это не конец. Раненый бык наносит своему врагу смертельный удар. Так показано, что в обществе несправедливости отверженному не найти счастья, попытка вырваться из безвыходного положения приводит к гибели.

В спектакле Андреевым исполняется четырнадцать сценок, объединенных одной темой. Заключительная – «Человек учится летать». Человек следит за полетом птицы, и сам сооружает крылья, падает, снова старается взлететь, и вот уже парит. Наконец ракета несет его в просторы вселенной. Но для чего человечеству покорение космоса? Ради счастья, жизни или для войны и разрушения? Задумайтесь, люди, - об этом говорит финал спектакля.

Выступления Андреева находят отклик у молодежи и зрителей старшего поколения. После спектакля к нему идут поклонники, просят автографы, звучат самые комплиментарные отзывы. Но Андреев справедливо считает, что работа не завершена, надо продолжать поиски. Какой-то эпизод можно сделать более выразительным, мысль всей сценки преподнести более ярко.

По существу, Александр Андреев этим спектаклем интересно и ярко заявил о своих возможностях. Впереди нелегкая дорога поисков, разочарований и, конечно, обретений.