Автобиография Проскурякова В.

Здравствуйте, Елена Викторовна! Читал Ваши книги о пантомиме и давно мечтал с Вами познакомиться. Ваш адрес сообщила мне Ляля Явкина (из Казани) и позволила сослаться на неё в письме к Вам. Представлюсь: Проскуряков Виктор художественный руководитель и режиссёр театра пластики и пантомимы "Гротеск" из г.Сургута.

Немного о себе: в 1994 году закончил Челябинский институт культуры и искусства по специализации "режиссёр театра". Некоторое время занимался драматическим театром. Затем всерьёз заинтересовался пантомимой и в 2000 году поставил свой первый пластический спектакль. В 2004 году закончил Академию переподготовки работников культуры и искусства по специализации "режиссёр пантомимы и пластических искусств" у Ильи Григорьевича Рутберга. За период с 2000-го по 2008-й поставил следующие спектакли:

Пластическая драма "Страсти по Эдему" по мотивам первой книги Моисеевой "Бытие" (2000 г.); Пластическая драма "дВЕРЬ В себЯ". (Попытка экзистенциального погружения во внутренний мир человека. 2001 г.); Пластическая драма "Искушение Иоганна Фауста" (сценарий был написан на основе народной легенды о Георге или, как он называл себя впоследствии. Иоганне Фаусте (1480-1540гг.) 2002 г.); Пластическая трагикомедия "Мечта" (2003 г.); Пластическая драма "Горе-горькое", на основе русского песенного фольклора (2005 г.); Пластическая фантасмагория "Маргарита", на тему романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" (2006 г.); Пластическая фантасмагория "Нос" по мотивам "Петербургских повестей" Н.В. Гоголя (2007 г.); Трагедия "Медея" пластическая фантазия на тему древнегреческого мифа (2008 г.); Ещё около двух десятков эстрадных и концертных номеров.

Несмотря на количество, эти спектакли создавались не быстро. Например, работа над "Маргаритой" продолжалась 2 года. По продолжительности они небольшие, от 15 до 45 минут. Некоторые из них я считаю случившимися, другие поисковыми, экспериментальными.

Немного о театре: театр пластики и пантомимы "Гротеск" существует с 1997 года на базе театрального зала (а это хороший зал на 550 мест) Сургутского госуниверситета. Наличие своего дома даёт нам плюсы, но обрекает и на минусы. Дело в том, что система образования не имеет возможности выделить нам актёрские ставки. А у департамента культуры г.Сургута, куда можно было бы перейти, нет ни сценических площадок, ни репетиционных помещений. Мои многолетние попытки подвигнуть два ведомства к сотрудничеству ни к чему не привели.

Я могу нанять композитора (последние несколько лет мы работаем с талантливым московским композитором Н.Ф. Бабичем), художника-постановщика, швей, реквизиторов и т.д. В своей работе я могу опереться на директора театра, администратора, службы (хотя в большей степени они работают на зал, который всё время сдаётся в аренду). Но я не имею возможности принять на работу актёров.

Всё это создаёт для нас следующие проблемы: 1) способ организации у нас любительский; 2) поскольку мы работаем при университете, нам приходится набирать труппу из студентов университета и участвовать в студенческом фестивальном движении.

Самый массовый и действительно Всероссийский студенческий фестиваль в нашей стране - это "Российская студенческая весна". Когда театр находится в периоде становления, участие в этом фестивале (а там есть номинация "пантомима") стимулирует. Но когда театр "Гротеск" уже в восьмой раз становится или золотым лауреатом, или обладателем гран-при Российской студенческой весны - становится скучновато. Мало того фестиваль задает определённый формат и временные рамки, что заметно ограничивает полёт фантазии. Есть фестивали поуютнее, тоже студенческого, но уже полупрофессионального формата. Это "Икариада" в г.Казани (фестиваль студенческих театров малых форм ВУЗов России и стран СНГ), "Бум" в г.Омске (межрегиональном фестивале молодёжных эстрадных театров), победителями которых мы тоже являемся. Других фестивалей (действительно толковых) я к сожалению не знаю. Был фестиваль театров пантомимы "Мимолёт" в г.Иркутске, но в связи с переездом его главного вдохновителя Валерия Шевченко в Москву, он перестал существовать. То, что Шевченко попытался организовать в Москве ("Белая маска"), а я видел конкурсные выступления первого фестиваля, меня не вдохновило. Фестиваль получил эстрадно-цирковую направленность. А таких фестивалей в мире и без "Белой маски" предостаточно. Для показа серьёзных пластических спектаклей там (в ЦДРИ) просто нет условий. На профессиональные театральные фестивали нас не берут за неимением статуса и за отсутствием стандартного (драматического) формата.

Что нам делать в таких условиях? У нас две труппы: одна взрослая, другая студенческая. Студенческая труппа выезжает на студенческие фестивали, а взрослая труппа работает в спектаклях другого формата. Во взрослой труппе состав смешанный: есть и профессиональные актёры, есть и "выращенные" из студенческой труппы. Я их мало разграничиваю. При отсутствии системы подготовки актёров пластического театра в нашей стране, профессиональное образование не позволяет приходить в театр пластики и пантомимы, что называется "во всеоружии": профессиональных танцоров приходится учить наполнять свою роль, профессиональных актёров двигаться и выражать эмоциональное состояние с помощью тела, а не с помощью голоса. Один раз в месяц мы продаём зал и показываем спектакли (чаще продавать зал в небольшом провинциальном городе не получается). Актеры получают небольшую зарплату, на которую невозможно прожить. Им приходится работать где-то ещё, а это значит, что когда заходит речь о гастролях, возникают проблемы. То есть мы делаем спектакли, но не можем их вывести (или делаем это крайне редко). Периодически старички уходят. Их заменяют молодые, что плохо сказывается на сохранении репертуара.

Вот так и живём. У многих театров дела, наверное, ещё хуже.

Теперь о сценариях. Ляля говорила, что Вы собираете сценарии в некий банк или архив. Я перечитал свои последние сценарии и обнаружил, что они не отражают того содержания, которое в результате удалось заложить в спектакли. Дело в том, что я работаю над сценарием до определённого момента. Сценарий (а у меня получается по 4-6 вариантов для каждого) мне нужен: 1) для того, чтобы самому разобраться в том, про что же я ставлю; 2) для того, чтобы предметно общаться с композитором, художником постановщиком и другими соавторами; 3) для того чтобы актёры понимали, что им играть.

В общем, для того, чтобы запустить работу. А когда все уже "в материале", когда у меня самого в голове всё выстроилось, необходимость переносить на бумагу всё что происходит в дальнейшем (а происходит самое интересное) отпадает. Поэтому все сценарии у меня на определённой стадии оказываются брошенными. И теперь нужно подумать, как эти сценарии довести до ума, не превращая в описание уже готовых спектаклей.

Елена Викторовна, если Вас заинтересовало наше творчество, дайте знать: я вышлю видеозаписи спектаклей и доработаю сценарии (сколько? самые значимые?).

Для того чтобы Вы имели хоть какое-то визуальное впечатление о работе театра, я прикреплю несколько фотографий.

Извините за многословие. С уважением! Виктор Проскуряков.