Авербах И. Чурдаки

Авербах И. «Чурдаки» // Литературная газета. 1984. 4 янв. № 1. (1 фото)

Однажды меня пригласили ленинградские лицедеи. Пошел, честно скажу, без особой охоты на всесоюзный мим-парад. Проходил он в ленинградском Дворце молодежи. Длился восемь дней и ночей! Потом я узнал, что его участниками стали коллективы 32 городов, на спектаклях побывало 17 тысяч зрителей…

Помню, что сразу за порогом я попал в какой-то странный мир. Который жил по своим законам и который втягивал зрителей в свой пестрый, необычный калейдоскоп: тут были мимические капустники, танцы, шли короткометражки, висели афиши и фотографии, посвященные пантомиме разных времен и народов.

Потом действие переместилось в маленький уютный зал, куда я втиснулся с трудом, потому что желающих посмотреть было, по-моему, вдвое больше, чем мест. Объявили спектакль «Чурдаки». Были такие братья – цирковые артисты Фрателлини. Жили они на чердаке. Название спектакля, посвященного цирковым артистам. – это некий гибрид из «чердаков» и «чудаков».

Не прошло и пяти минут с начала действия, как Вячеслав Полунин и его верные лицедеи погрузили нас в мир игры с ее особыми законами, где невозможно, скажем, то правило арифметики, согласно которому дважды два обязательно равно четырем. Здесь, наоборот, дважды два могло равняться чему угодно…

Я несколько раз потом видел этот спектакль. И каждый раз он не был похож на предыдущий. Повторялись только темы, но развитие сцены каждый раз было непредсказуемым.

Например, три человека садятся играть в домино, а вместо костяшек у них камни – от крохотных до булыжников. Каждый раз финал у этой игры неожиданный. Артисты как будто и сами не знают, куда сегодня вечером их приведет настроение, приведут зрители, для которых они играют.

Номер с телефонами, в котором Вячеслав Полунин изображает двух персонажей – барышню и грубияна, иногда идет пять минут, а иногда двадцать.

Угадать, что произойдет на сцене в следующую минуту, абсолютно невозможно, да и не нужно. Клоуны обрушивают на вас целый каскад розыгрышей, пародий, импровизаций, шуток – словом, всего, что только может храниться в арсенале артистов, умеющих делать решительно все. От зрителей требуется только одно – дать себя увлечь. И постепенно они становятся участниками происходящего, перестают удивляться тому, что артисты чуть ли не по головам у них носятся, гоняясь друг за другом в классических клоунских погонях.

…Полунин приехал в Ленинград из Орловской области. Впервые в жизни он увидел мимов по телевизору, попытался подражать, принял участие в конкурсе самодеятельных артистов. Сейчас это феноменально образованный в своей области человек. Он очень серьезно занимается искусством, которому служит. У Вячеслава Полунина своя труппа, своя студия (ее официальное название Театр-студия пантомимы «Лицедеи»). Он победитель многих конкурсов. Репертуар лицедеев становится все обширнее. Вячеслава Полунина уже видели многие зрители: не только советские, но и зарубежные.

В детстве я часто ходил в Ленинградский цирк на Фонтанке. Стал там завсегдатаем и на всю жизнь полюбил это искусство. То, что делают Полунин и его друзья, - оттуда, из цирка нашего детства, с его простодушием и лукавством, яркими чудесами и смертельным риском. Из того цирка, где потешали нас Рыжий и Белый клоуны. Из того цирка, откуда вышли Чарли Чаплин и Жак Тати.

Феллини снял изумительный фильм «Клоуны». Эта веселая и вместе с тем грустная картина о том, как состарилось великое искусство клоунады, как исчезает оно, вытесняемое конвейерной культурой. В финале картины грандиозное действо – похороны клоунады.

Искусство Вячеслава Полунина доказывает, что клоунада – истинно народное искусство фигляров, шутов, искусство ярмарки и балагана – жива.

Я уверен: Вячеслава Полунина ждет мировая слава.

Илья Авербах,

Заслуженный деятель искусств РСФСР